奥地利国宝级艺术家玛莎琼沃斯在中国的首次美术馆个展——“玛莎琼沃斯”正式对公众开放。
玛莎琼沃斯1940年出生于奥地利维也纳，如今已是85岁高龄，满头银发，但精神矍铄，关注新闻时事，对艺术充满激情，对逛博物馆抱有巨大的热忱，一天甚至能逛10个博物馆。她在艺术史汲取灵感，以新闻事件为原型，进行创作，抒发浓烈的情感。
2021年，琼沃斯荣获大奥地利国家奖，这是奥地利共和国授予艺术领域杰出人士的最高荣誉。去年，她曾在西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆举办大型回顾展，广受赞誉。
玛莎琼沃斯肖像，2024年。摄影：Markus Huber
“玛莎琼沃斯”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
本次在龙美术馆（西岸馆）的展览，呈现了艺术家从2019年至2024年间创作的21件画作，展出作品反映了琼沃斯视觉参考素材之广：古希腊神话中的场景——特洛伊木马的形象，在画中以充满动感的笔触呈现；阿塔兰忒和希波墨涅斯的故事在三幅大型作品中被重新演绎。
“玛莎琼沃斯”展览现场，图为三幅《阿塔兰忒与希波墨涅斯 (致敬圭多雷尼)》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
圭多雷尼1618年的画作《阿塔兰忒与希波墨涅斯 》
艺术家还通过绘画与近期的全球事件形成对话，如在名为“鲁比马尔号”的系列画作中，主题是2024年在红海沉没、命运多舛的英国货轮。
“玛莎琼沃斯”展览现场，图为三幅《鲁比马尔号》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
艺术家玛莎琼沃斯从报纸中剪下来的鲁比马尔号沉船报道，被张贴在工作室墙壁上。
在其它作品中，琼沃斯向艺术史和对她的艺术创作实践有影响的古典名作致敬，展览中展出的两组作品灵感来自弗朗西斯科戈雅著名的《羊头和肋骨静物》和《狗》。
“玛莎琼沃斯”展览现场，图为三幅《无题，来自“弗朗西斯科戈雅：羊头和肋骨静物”系列》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
弗朗西斯科戈雅约1808-1812的画作《绵羊肋骨和头部的静物》
“玛莎琼沃斯”展览现场，图为作品《无题，来自“弗朗西斯科戈雅：狗”系列》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
弗朗西斯科戈雅约1819-1823的画作《狗》
琼沃斯热衷于逛博物馆，她参考了法国现代主义画家爱德华马奈的作品，本次展出的两幅大型作品分别取材于他藏于巴黎奥赛博物馆的《一根芦笋》，以及藏于卢浮宫的《一捆芦笋》。
“玛莎琼沃斯”展览现场，图为《无题，来自“爱德华马奈：芦笋”系列》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
爱德华马奈1880年画作《一根芦笋》
“玛莎琼沃斯”展览现场，图为《无题，来自“爱德华马奈：芦笋”系列》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
爱德华马奈1880年画作《一捆芦笋》
与六十年代和七十年代出现的极简主义和概念主义的理性原则相反，琼沃斯的绘画以身体为基础，紧密地观察她的内心和周遭世界。她将自己的绘画过程描述为一次“探险”，在作画时，图像展开、生长并揭露自我。每幅作品都从单一的“斑块”色彩开始，有时，笔触会在充满激情的条纹、涂抹和飞溅的颜色“瀑布”中迅速累积成“色彩之星座”。
琼沃斯采用的调色往往与身体有关，例如肉粉色、血红色和瘀红色，她的画作带有她移动的痕迹：指痕、划痕甚至鞋印，都是艺术家自身存在的亲密标识。琼沃斯画作表面的物理强度和迸发的色彩，与她的细腻敏感和克制相平衡。负空间在她的构图中发挥着关键作用，琼沃斯选择纸作为创作表面，自职业生涯开始以来，她喜好将作品表面大范围地留白，不加任何修饰。她解释：“纸是一种感性的材料，光滑或粗糙，触感与皮肤相近。”
“我的艺术像一本日记，具有地震仪般的特质。”琼沃斯表示，“那是我的创作方法。我的作品全部与自己相关。绘画是贯穿我身体的运动。”艺术家的痕迹创作是自动的、即兴的和宣泄性的，就像书写或一种个人化的语言。她使用宽大的画笔，便于快速、流畅地移动，通过线条、涂抹和色彩构成的视觉语汇，表达她的轻快、沮丧、兴奋、愤怒或绝望。艺术家表示：“对我来说，重要的是情绪，以及在绘画过程中发生的一切。”机遇和发现是琼沃斯创作的核心。无论是放任自发还是控制创作，所有冲动终将会带来启示。
“玛莎琼沃斯”展览现场，图为作品《马奈的弟弟》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
埃德加德加1874年画作《欧金马奈》
“玛莎琼沃斯”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
原标题：《LONG重磅 | 奥地利国宝级艺术家玛莎琼沃斯同名个展，今天开放》
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